CÉSAR MEZA

L’ANATOMIE DU PAYSAGE EN PEINTURE
Atelier de plein air
THE PICTORICAL ANATOMY OF LANDSCAPE PAINTING
Plein air workshop
 
DU 18 AU 21 AOÛT 2026
AUGUST 18 TO 21, 2026
 
 
Ce stage intensif de trois jours, dirigé par le peintre professionnel César Meza, explore les fondamentaux de la peinture de paysage directement d’après nature. En privilégiant une observation au-delà de la simple reproduction, l’atelier enseigne aux participants à saisir l’essence du paysage et à traduire les formes naturelles en peinture expressive, à travers une approche structurée de la composition, des valeurs, de la couleur et de la perspective.
Chaque journée commence par la réalisation de croquis préparatoires (thumbnails) permettant de sélectionner les sujets et de planifier la composition, en tenant compte du premier plan, du plan intermédiaire, de l’arrière-plan et de la perspective linéaire. L’instructeur montre comment explorer les valeurs, les harmonies de couleurs et les relations des masses avant de passer à la peinture finale à l’huile. Les participants sont encouragés à réaliser au moins quatre peintures, accompagnées de leurs études préparatoires.
 
Déroulé de l’atelier :
Session 1 – Les croquis initiaux servent à définir la composition visuelle. Les étudiants observent une démonstration de peinture et commencent leur première œuvre sous la supervision et les commentaires du professeur.
Session 2 – Les participants répètent le processus, avec la possibilité de réaliser plusieurs esquisses en plein air, en portant une attention particulière à la lumière, aux couleurs et à la perspective, tout en recevant des retours du professeur.
Sessions 3 & 4 – Les peintures finales sont approfondies, avec un accent sur la technique, la maîtrise des matériaux et l’étude de la lumière et de la nature, sous la supervision et les critiques de l’instructeur.
Cet atelier s’adresse à toute personne souhaitant pratiquer la peinture de paysage d’après nature, en combinant maîtrise technique et intention artistique.
 
This three-day intensive workshop, led by professional painter César Meza, explores the fundamentals of landscape painting directly from nature. Emphasizing observation beyond literal representation, the workshop teaches students to capture the essence of the landscape, translating natural forms into expressive painting through a structured approach to composition, values, color, and perspective.
Students will begin each day with thumbnail sketches to select subjects and plan compositions, considering foreground, middle ground, background, and linear perspective. The instructor will demonstrate how to explore values, color harmonies, and mass relationships before moving to the final oil painting. Participants are encouraged to complete at least four paintings, accompanied by preparatory studies.
 
Workshop structure:
Session 1 – Initial sketches define the visual composition; students observe a painting demonstration and begin their first painting under the instructor’s guidance and critique.
Session 2 – Students repeat the process, with the opportunity to create multiple plein air sketches, focusing on light, color, and perspective, with ongoing critique.
Sessions 3 & 4 – Final paintings are refined with an emphasis on technical execution, material handling, and understanding of light and nature, guided by instructor feedback throughout.
The workshop is suitable for anyone interested in practicing landscape painting from nature, combining technical skill with artistic intention.
 
César Meza
Né à León, au Mexique, en 1988, César Meza manifeste très tôt un intérêt pour le monde et l’expérience humaine à travers le dessin et la peinture. Il commence sa formation à la University of Guanajuato en arts visuels, tout en se spécialisant en conservation et restauration d’œuvres d’art. Ses projets incluent la restauration de peintures du XVIIIᵉ siècle, de sculptures métalliques du XIXᵉ siècle, ainsi que la conservation d’éléments architecturaux historiques, et plus récemment le traitement d’un fragment de fresque du Ier siècle provenant d’Herculanum et de Pompéi.
César poursuit sa formation artistique au Grand Central Atelier à New York, auprès de Jacob Collins, Colleen Barry et d’autres. Il reçoit plusieurs bourses de mérite et devient ensuite artiste résident et membre de l’équipe pédagogique. Il est aujourd’hui fondateur et directeur de son propre atelier privé à Mexico.
Son œuvre se consacre à l’art classique et à la représentation naturaliste de la figure humaine et de la nature, alliant maîtrise technique et quête contemplative de beauté et d’harmonie.
 
Born in León, Mexico, in 1988, César Meza developed an early interest in the world and the human experience through drawing and painting. He began his formal studies at the University of Guanajuato in visual arts, alongside training in art conservation and restoration. His projects include the restoration of 18th-century paintings, 19th-century metal sculptures, and historic architectural elements, as well as recent conservation work on a 1st-century fresco from Herculaneum and Pompeii.
César furthered his artistic education at the Grand Central Atelier in New York, studying under Jacob Collins, Colleen Barry, and others. He received several merit scholarships and later served as resident artist and instructor at the Atelier. He is now founder and director of a private studio in Mexico City.
César Meza’s work is dedicated to classical art and the naturalistic representation of the human figure and nature, combining technical excellence with a contemplative search for beauty and harmony.
 
https://www.instagram.com/cesarmeza.pintura/